Filmy
Dokumenty filmowe ukazujące prawdziwe oblicza polskiej kultury muzycznej. Historie opowiedziane obrazem i dźwiękiem, które na zawsze zmieniły postrzeganie polskiego rocka.
Kult. Film
Kult. Film to pełnometrażowy dokument poświęcony jednemu z najbardziej kultowych zespołów polskiej sceny rockowej — Kultowi i jego charyzmatycznemu liderowi Kazikowi Staszewskiemu. Film przedstawia burzliwe losy grupy od jej punkowych początków w latach 80., przez dekady transformacji, aż po współczesność.
Zawiera unikalne wywiady, materiały archiwalne oraz fragmenty koncertów, które nigdy wcześniej nie były publikowane. To intymny portret zespołu, który od ponad czterech dekad pozostaje symbolem nonkonformizmu i artystycznej niezależności w polskiej muzyce.
Fugazi. Centrum wszechświata
Fugazi. Centrum wszechświata to film dokumentalny opowiadający historię legendarnego warszawskiego klubu Fugazi Music Club — miejsca, które na przełomie wieków stało się epicentrum polskiej sceny muzycznej niezależnej.
Film przywołuje atmosferę klubu, w którym grali zarówno debiutanci, jak i gwiazdy, a koncerty często przeradzały się w spontaniczne happeningi. Fugazi był nie tylko klubem muzycznym, ale przestrzenią wolności, w której rodziły się nowe trendy i przyjaźnie definiujące polską kulturę alternatywną.
Jarocin, po co wolność
Film dokumentalny o legendarnym Festiwalu w Jarocinie — największym i najważniejszym festiwalu rockowym w historii PRL-u. Jarocin był nie tylko wydarzeniem muzycznym, ale symbolem wolności i alternatywy dla oficjalnej kultury.
Dokument przedstawia historię festiwalu od jego początków w 1980 roku, przez burzliwe lata 80., aż po jego odrodzenie w nowej rzeczywistości. Zawiera wywiady z organizatorami, muzykami i uczestnikami, którzy wspominają niezapomniane chwile.
"Jarocin, po co wolność" to nostalgiczna podróż w czasie, która przypomina, czym był ten festiwal dla całego pokolenia młodych Polaków szukających przestrzeni do wolnej ekspresji.
Historia festiwalu w Jarocinie
Seria ośmiu odcinków dokumentalnych opowiadających o historii festiwalu w Jarocinie, stworzona specjalnie dla Spichlerza Polskiego Rocka — muzeum poświęconego polskiej muzyce rockowej.
Każdy odcinek koncentruje się na innym aspekcie festiwalowej legendy — od pierwszych edycji i pionierskich występów, przez lata świetności w okresie PRL-u, po transformację i współczesne oblicze imprezy. Seria stanowi bezcenne archiwum historii polskiej kultury rockowej, wzbogacone o wywiady ze świadkami i uczestnikami tych wydarzeń.
Myslovitz. Nieważne jak wysoko jesteśmy
Seria filmów dokumentujących pracę zespołu Myslovitz nad płytą "Nieważne jak wysoko jesteśmy" — albumem, który okazał się jednym z najważniejszych w dyskografii grupy.
Kamery towarzyszyły muzykom na każdym etapie twórczego procesu: od pierwszych sesji nagraniowych, przez poszukiwanie brzmienia, po finalne miksy. Seria ukazuje kulisy pracy jednego z najwybitniejszych polskich zespołów rockowych i dynamikę relacji wewnątrz grupy.
Beats of Freedom. Zew wolności
"Beats of Freedom – Zew wolności" to poruszający film dokumentalny opowiadający o polskim rocku w czasach PRL-u. Film pokazuje, jak muzyka rockowa stała się głosem wolności i buntu przeciwko komunistycznemu reżimowi.
Produkcja zdobyła uznanie krytyków i widowni, prezentując unikalne materiały archiwalne oraz wywiady z legendami polskiej sceny muzycznej. Film zdobył Grand Prix podczas festiwalu MusiXine 2011 w fińskim Oulu, wyróżnienie na Festiwalu Filmu Polskiego w Chicago w 2009 (był to pokaz przedpremierowy), został nominowany do nagrody Polskiej Akademii Filmowej w kategorii Najlepszy Film Dokumentalny. Miał ponad sto pokazów na festiwalach na całym świecie, m.in. DocMiami, Karlovy Vary IFF, Przystanek Woodstock, Kulturę Collie Festival w Los Angeles, na Yale University podczas konferencji "New Polish Cinema: Communism Reconsidered", Noordelijk Film Festival w holenderskim Leeuwarden, Doc/fest Sheffield, Goeteborg International Film Festival, Trieste Film Festival, South By Southwest w Austin, Distrital w Mexico City, Kaohsiung Film Festival na Tajwanie czy Cinematheque w Kanadzie.
"Beats of Freedom" to nie tylko dokument o muzyce — to opowieść o wolności, odwadze i sile ducha młodego pokolenia, które poprzez rock and roll wyrażało swój sprzeciw wobec systemu.
Leszek Gnoiński: Powstanie "Beats of Freedom" miało swoje korzenie w "Historii polskiego rocka". W połowie 2008 roku mieli gotowe trzy pierwsze odcinki naszej "Historii...". Skopiowaliśmy je na DVD-R i pojechaliśmy z Wojtkiem Słotą na Off Festival, który wówczas odbywał się jeszcze w Mysłowicach. Nagrywaliśmy tam jeszcze trochę materiałów do jednego z odcinków. Dawaliśmy te płytki kilkunastu osobom. Jedną z nich był Paweł Potoroczyn, wówczas dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza, instytucji promującej polską kulturę w świecie. Paweł był wizjonerem, najlepszym menedżerem kultury jakiego poznałem. A poznałem go z rok wcześniej, gdy pisałem o świetnej płycie "A ty siej", na której zespół Habakuk zmierzył się z pieśniami Jacka Kaczmarskiego. Paweł był producentem tej płyty. Paweł przyjechał na Off Festival z kilkoma osobami, m.in z Chrisem Salewiczem, brytyjskim dziennikarzem muzycznym polskiego pochodzenia, który jako jeden z pierwszych pisał w angielskiej prasie o punk rocku . No i jakoś we wrześniu dostaję maila od Pawła, że jest pod ogromnym wrażeniem naszych trzech odcinków i ma pomysł i chce się spotkać. Pojechałem do Instytutu. Pomysł był taki, aby na podstawie tych trzech odcinków stworzyć film o znaczeniu rocka w przemianach 1989 roku. Powiedziałem, że tak się nie da, bo ten serial robimy pod kątem kulturowym i trzeba od nowa taki film przemyśleć. Zgodził się ze mną. Najpierw napisaliśmy scenariusz na film pięćdziesięciominutowy, ale potem Paweł wpadł na pomysł, aby był to film kinowy trwający osiemdziesiąt minut. Powiedział tez, abyśmy wykorzystali Chrisa Salewicza. Wpadłem na pomysł, aby zrobić go narratorem filmu, aby spotykał się z różnymi ludźmi, którzy opowiedzą mu o kraju, z którego pochodzi. Ojciec Chrisa w 1939 roku brał udział w Kampanii Wrześniowej, a potem znalazł się w Wielkiej Brytanii i był technikiem w RAF. Po wojnie nie wrócił do Polski. Chris nie znał języka polskiego, ani nie orientował się w polskiej muzyce. Zgodził się. Wojtek wpadł na pomysł, aby Chris wsiadał w londyńskim metrze, a wysiadał w warszawskim, aby pokazać zjednoczoną Europę. Musieliśmy mu puszczać polską muzykę i tłumaczyć teksty. Był zachwycony. Premiera odbyła się 11 marca 2010 w Sali Kongresowej. Przybyło ponad 3000 osób, a grali Voo Voo i Lech Janerka. To było jedno z największych zawodowych wydarzeń w moim życiu. Film wywołał dyskusję i pokazał muzykę rockową z zupełnie innej strony. A oto oficjalna notatka o filmie:
„Beats of Freedom – Zew wolności” to porywający film o polskim rocku w czasach PRLu. Legendy rockowego podziemia dzielą się wspomnieniami o muzyce, życiu i paranoicznej cenzurze.
W czasach, gdy życie w Polsce kontrolował reżim, muzyka stała się fenomenem, zjawiskiem społecznym o kolosalnej sile rażenia, stała się przestrzenią ludzi wolnych. „Żelazna kurtyna” nie była w stanie zatrzymać rocka, a młodzi ludzie dzięki muzyce poczuli własną siłę i godność. Polski rock od początku stał w kontrze do zastałej rzeczywistości obyczajowej, kulturowej i politycznej. Piosenki kruszyły stereotypy i tworzyły więzi między ludźmi. Swoistą enklawą wolności stał się festiwal w Jarocinie, barwnie pokazany w filmie dzięki niepublikowanym dotąd materiałom archiwalnym. W filmie występują m.in.: Marek Niedźwiecki, Krzysztof Skiba, Jurek Owsiak, Kazik Staszewski (Kult), Muniek Staszczyk (T.Love), Kora Jackowska (Maanam) i Tomek Lipiński (Tilt i Brygada Kryzys).
Rock był jedną z ważniejszych dziedzin, które mnie ukształtowały, teraz stał się ważnym elementem mojego życia. Tym filmem chciałem oddać hołd ludziom, którzy wpłynęli na moje postrzeganie świata, a następnym pokoleniom przypomnieć, czym ta muzyka była kiedyś i czym – mamy nadzieję – może być w przyszłości – komentuje reżyser filmu Leszek Gnoiński.
„Beats of Freedom – Zew wolności” to film, który wciska w fotel i sprawia, że powiedzenie - jestem Polakiem - znów brzmi dumnie. Niezapomniana, muzyczna podróż w czasie, stała się możliwa dzięki zachowanym unikalnym, nierzadko wstrząsającym nagraniom archiwalnym.
Tamta rzeczywistość dodawała muzyce niesamowitej siły. Byłem zbyt młody żeby zrozumieć treść wszystkich tekstów, ale te wszystkie moje muzyczne fascynacje z lat 80-tych mocno wpłynęły na to, co robię dzisiaj. A przecież warto opowiadać historie o tym, co dla nas ważne - podkreśla reżyser filmu Wojciech Słota.
Film został wyprodukowany przez Instytut Adama Mickiewicza. Reżyserami filmu są Leszek Gnoiński i Wojciech Słota.
Wielu ludzi ma historię, niektórzy mają legendę. O nich jest ten film. Rock jest taką samą częścią kultury jak każdy inny rodzaj dobrej muzyki, jak poezja, film czy komiks. Nie da się opowiedzieć fenomenu polskiej wolności bez opowieści o wolnej kulturze, a rock był jej donośną i najpopularniejszą częścią. Jedni drukowali bibułę i rzucali ulotki, inni strugali sobie sami gitary i budowali wzmacniacze. Jedni i drudzy weszli do historii. Paweł Potoroczyn Instytut Adama Mickiewicza
Historia polskiego rocka
Wieloodcinkowy serial dokumentalny nakręcony dla Discovery Historia TVN, przedstawiający kompleksową historię polskiego rocka od lat 60. do współczesności, czyli do 2008 roku. Projekt zrealizowany we współpracy z jedną z największych platform dokumentalnych na świecie. Serial obejmuje wszystkie ważne nurty i pokolenia polskiej muzyki rockowej — od bigbitu, przez boom polskiego rocka początku lat 80., punk i nową falę, heavy metal, rock alternatywny, aż po współczesne brzmienia. Każdy odcinek to głębokie zanurzenie w konkretną epokę lub gatunek, wzbogacone o wywiady z ich najważniejszymi przedstawicielami.
Leszek Gnoiński: Byłem w trakcie pisania książki o Myslovitz. Artur Rojek kilka razy mi mówił, żebym odnalazł Wojtka Słotę, który był ich menedżerem w początkach działalności. W pewnym momencie zapytałem go: "Artur, ale gdzie mam go znaleźć?". Odpowiedział, że mieszka w Krakowie i pracuje w TVN. Akurat dwa lata wcześniej przeniosłem się do Krakowa i do tego miałem znajomą w TVN, więc spytałem o Wojtka. Okazało się, że się znają. Umówiłem się z nim na wywiad do książki, a na odchodnym powiedziałem mu, że moim marzeniem jest zrobienie serialu o historii polskiego rocka. Niedawno obejrzałem amerykańską "Historię rock'n'rolla", pasjonujący pięcioodcinkowy serial i miałem w głowie coś podobnego o polskiej muzyce. Odpowiedział, że w TVN powstał kanał Discovery Historia TVN i spyta się o to. Zadzwonił po kilku dniach mówiąc, że pomysł się spodobał i, abym przyjechał do TVN, który mieścił się przy ul. gen. Dąbka. Okazało się, że krakowskim szefem kanału jest Wojtek Szumowski, a warszawskim Grażyna Bukowska, moja ... dawna szefowa z "Super Expressu". Dostałem zielone światło. Zaprosiłem Wojtka i zaczęliśmy razem pracować na serialem. Wymyśliliśmy sześć odcinków, których dokładną rozpiskę podaję poniżej. Zdjęcia zaczęliśmy od... pogrzebu Tadeusza Nalepy. Chcieliśmy zrobić go jednym z bohaterów naszej serii, ale niestety zmarł. Przez kolejne półtora roku zjeździliśmy Polskę wzdłuż i wszerz, przeprowadziliśmy ponad osiemdziesiąt wywiadów z najważniejszymi polskimi muzykami. Efekt to sześć odcinków po 45 minut każdy,
HISTORIA POLSKIEGO ROCKA
Dzieje muzyki rockowej w Polsce od 1959 roku do czasów współczesnych rozpisane na sześć odcinków ukazujących różne okresy i style. Analiza zjawiska i jego rozwój zarówno z punktu widzenia artystycznego, jak i znaczenia społecznego. Serial pokazuje zmiany w postrzeganiu muzyki rockowej wśród Polaków, a także wkład w rozwój kultury i popkultury. „Historia polskiego rocka” jest projektem prekursorskim, bowiem dotychczas nikt w Polsce nie zrealizował tego typu filmu. Autorzy nie skupili się na „encyklopedycznym” ujęciu, pokazując tylko tych wykonawców i wydarzenia, które faktycznie określały kierunki rozwoju muzyki, były przełomowe, świetnie ukazywały ducha czasów i miały wpływ na kolejne pokolenia muzyków i słuchaczy. Każdy z odcinków pokazuje pewien etap rozwoju rocka w Polsce w oparciu o wypowiedzi muzyków wówczas artystycznie czynnych, animatorów mających wpływ na tworzenie się nowych trendów, dziennikarzy czy historyków kultury oraz szefów firm płytowych pokazujących mechanizmy rządzące rynkiem fonograficznym. Poprzez ich relacje opowiadamy historię niemal pięćdziesięciu lat tworzenia się rynku, jego kulisy, wzloty i upadki. Do naszego filmu wypowiadają się najważniejsze postaci polskiego rocka. Film oparty został na rozmowach z bohaterami, archiwaliach oraz scenach zrealizowanych współcześnie. Autorzy sięgnęli po mało znane, często niepublikowane dotąd materiały pochodzące również z prywatnych zbiorów bohaterów.
ODC. 1 - ZAKAŻONE PIOSENKI Odcinek otwiera cykl i opowiada o czasach pomiędzy rokiem 1959 a połową lat 70. Pokazuje rozwój rock’n’rolla w Polsce - od kopiowania anglosaskich wzorców, poprzez początki tworzenia i śpiewania prostych piosenek o miłości, udziałów w festiwalach będących najlepszą formą promocji, do powstawania zrębów sztuki objawiających się tworzeniem coraz dłuższych form muzycznych, tekstów pełnych metafor, jak również łączenia stylistyki rockowej z folklorem góralskim czy poezją. Goście opowiadają o zmianach, jakie przez te lata dokonywały się w sposobie myślenia muzyków i publiczności, o ówczesnych realiach i świadomości, o środowisku muzycznym i co było dla niego najważniejsze. Dzięki wspaniałym zdjęciom Marka Karewicza i często nieznanym archiwaliom udało się pokazać najważniejsze zjawiska mające wpływ na kolejne pokolenie fanów polskiego rocka. W odcinku wypowiadają się m.in.: Marek Karewicz (słynny fotograf), Marek Gaszyński (dziennikarz i autor tekstów Niemena, Czerwonych Gitar), Stan Borys, Andrzej Zieliński (Skaldowie), Krzysztof Cugowski i Romuald Lipko (Budka Suflera), Marcin Świelicki (Świetliki), Tadeusz Nalepa (Breakout), Kora (Maanam), Zbigniew Hołdys (eks Perfect), Andrzej Mogielnicki (autor tekstów m.in. Izabeli Trojanowskiej, zespołów Budka Suflera, Lady Pank), Kamil Sipowicz, Józef Skrzek (SBB), Jacek Ukleja (Zdrój Jana).
ODC. 2 - NIEDOLA IDOLA Czyli drugi odcinek cyklu, zaczyna się w połowie lat 70.. To trudny okres dla muzyki rockowej, która była coraz bardziej ignorowana przez niechętne jej władze starające się dopasować ją do PRL-owskiego modelu rozrywki. W tym czasie pojawił się nurt Muzyka Młodej Generacji, który zadziałał ożywczo na kostniejący i przymierający gatunek. MMG otworzyła drogę najpierw ku wielkiej karierze Izabeli Trojanowskiej, a następnie boomowi polskiego rocka i tysiącom młodym zespołów. Autorzy opisują, skąd wzięła się Muzyka Młodej Generacji, co przyświecało jej animatorom. Pokazują mechanizmy rządzące ówczesną kulturą, wpływ powstania Solidarności a potem stanu wojennego na twórczość polskich muzyków. Zastanawiają się nad pojęciem gwiazdy rocka w polskim wydaniu, opowiadają o początkach festiwalu w Jarocinie, metaforyce w tekstach, kreacji. W odcinku wypowiadają się m.in.: Kora (Maanam), Zbigniew Hołdys (eks-Perfect), Zbigniew Krzywański (Republika), Walter Chełstowski (organizator), Andrzej Puczyński (Exodus), Izabela Trojanowska, Krzysztof Jaryczewski (Oddział Zamknięty), Lech Janerka, Marek Niedźwiecki (twórcza Listy Przebojów Trójki), Andrzej Mogielnicki (autor tekstów m.in. Izabeli Trojanowskiej, zespołów Budka Suflera, Lady Pank).
ODC. 3 - KU PRZYSZŁOŚCI jest trzecim odcinkiem serii „Historia polskiego rocka”. Opowiada o początkach punk rocka, powstawania jednej z najważniejszych subkultur i kontrkultur XX wieku. W 1975 roku za sprawą The Sex Pistols i hasła „No Future” punk zaszokował Wielką Brytanię. W Polsce pierwsi punkowcy pojawili się dwa lata później. „Ku przyszłości” prezentuje nieznane szerzej początki tego nurtu (Kryzys, Tilt), wpływ festiwalu jarocińskiego na sposób myślenia ówczesnych pokoleń, a także przedstawia historię samodzielnie wydawanych kaset, fanzinów i organizowanych koncertów. W Polsce punk był z początku głównie ruchem artystycznym, ale w niedługim czasie stał się subkulturą mającą ogromny wpływ na niezależny i nonkonformistyczny sposób myślenia przeciwstawiający się sytuacji gospodarczo-politycznej lat 80. W odcinku wypowiadają się m.in.: Kazik Staszewski (Kult), Tomek Lipiński (Tilt, Brygada Kryzys), Robert Brylewski (Kryzys, Brygada Kryzys, Izrael, Armia), Muniek Staszczyk (T. Love), Tomek Budzyński (Siekiera, Armia), Ex Pert (Inkwizycja), Krzysztof Grabaż Grabowski (Pidżama Porno, Strachy na Lachy), Robert Matera (Dezerter), Walter Chełstowski, Ziemek Kosmowski (BRak, Rendez Vous), Olaf Deriglasoff (Dzieci Kapitana Klossa, Homo Twist, Apteka, Pudelsi).
ODC. 4 - KUP!KULTURA” Czwarty odcinek opowiada o latach 90., kiedy zaczął kształtować się prawdziwy rynek muzyczny, a muzycy rockowi zaczęli zarabiać na swojej twórczości. Wielkie koncerny fonograficzne stworzyły swoje przedstawicielstwa, powstały prywatne media, sztuka teledysku rozwijała się bardzo intensywnie, wydawnictwa sprzedawały się w setkach tysięcy egzemplarzy, zaczęło się też piractwo. Lata 90. to również „Heyomania”, początek Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, czyli jednej z największych akcji charytatywnych wywodzących się ze środowiska rockowego, powstanie Fryderyków zrobionych na wzór Grammy Awards czy rekordowe nakłady płyt. Jednak lata 90. kończą się wielką recesją, załamaniem rynku koncertowego. Ten odcinek opowiada o blaskach i cieniach rodzącego się show biznesu. Wypowiadają się m.in: Katarzyna Nosowska (Hey), Piotr Banach (Indios Bravos, eks-Hey), Muniek Staszczyk (T.Love), Kazik Staszewski, Grzegorz Brzozowicz (dziennikarz), Agnieszka Chylińska (O.N.A.), Andrzej Puczyński (Prezes ZPAV), Artur Rojek (Myslovitz), Piotr Metz (dziennikarz), Wojciech Waglewski (Voo Voo), Grzegorz Ciechowski (Republika), Piotr Klatt (Róże Europy), Jurek Owsiak (WOŚP, organizator Przystanku Woodstock), Andrzej Mogielnicki (autor tekstów m.in. Izabeli Trojanowskiej, zespołów Budka Suflera, Lady Pank).
ODC. 5 - TEORIA HAŁASU Czyli piąty odcinek to opowieść o ciężkich brzmieniach, heavy metalu i jego różnych odcieniach. W Polsce pierwszym ważnym zespołem był Test, ale to dopiero początek lat 80. rozpoczął wielki boom na heavy metal. Pierwszą wielką gwiazdą było TSA, potem Kat zapoczątkował w Polsce thrash metal. W połowie lat 80. połowa zgłoszeń na festiwal w Jarocinie pochodziła od zespołów heavy metalowych. Autorzy opowiadają, na czym polegała subkultura heavy metalowa, czym charakteryzował się jej ubiór, sposób zachowania. Dziś polski heavy metal jest znany na całym świecie, a Vader czy Behemoth występują na największych scenach świata. W odcinku wypowiadają się m.in.: Peter (Vader), Nergal (Behemoth), Marek Piekarczyk (TSA), Andrzej Nowak (TSA), Titus (Acid Drinkers), Litza (KNŻ, eks-Acid Drinkers), Jarek Szubrycht (muzyk i dziennikarz), Roman Kostrzewski (Kat), Tomasz Dziubiński (wydawca – Metal Mind Productions), Wojciech Hoffmann (Turbo), Tomasz „Lipa” Lipnicki (eks-Illusion, Lipali), Kazik Staszewski (KNŻ).
ODC. 6 ROCKOLEKCJE W szóstym odcinku imprezą wyjściową jest Festiwal w Opolu w 1995 roku i koncert rockowy, w którym wystąpiły m.in. Voo Voo, Świetliki, Homo Twist, Myslovitz, Tymon Tymański. Wówczas koncert został skrytykowany przez branżę i szefów TVP. Po latach okazało się, że to ostatni festiwal w Opolu, kiedy próbowano coś nowego wykreować. Autorzy pokazują, że wykonawcy tam występujący dziś są najważniejszymi postaciami w polskim rocku. Pokusili się też wskazać najciekawsze zjawiska i – niejako – nauczyć, czym jest rock w ciągu ostatnich kilkunastu lat: tworzeniem pod prąd obowiązującym nurtom (Myslovitz), oryginalną formą wypowiedzi (Ścianka, Voo Voo), różnorodnością (Tymon) i surrealnością przekazu (Pogodno), sięganiem do historii Polski (Lao Che) i kultury różnych krajów (Voo Voo), a jednocześnie wciąż wyrazem buntu i sprzeciwu wobec zastanej rzeczywistości (Cool Kids Of Death). Zastanawiają się też nad przyszłością rocka w Polsce pokazując kilka młodych i ciekawych grup (George Dorn Screams, L. Stadt, Dick4Dick, The Poise Rite). W odcinku wypowiadają się m.in.: Wojciech Waglewski (Voo Voo), Katarzyna Nosowska (Hey), Marcin Świetlicki (Świetliki), Artur Rojek (MYslovitz, Lenny Valentino), Maciek Cieślak (Ścianka, Lenny Valentino), Tymon Tymański (Kury, Trupy), Józek Jóźwicki (twórca Sissi Records), Jurek Owsiak (WOŚP, organizator Przystanku Woodstock), Kuba Wandachowicz (Cool Kids Of Death), Krzysztof „Grabaż” Grabowski (Pidżama Porno, Strachy na Lachy), Spięty (Lao Che), Marcin Macuk i Budyń (Pogodno).